Temps, espace et couleurs : telles sont les composantes de base de l’univers de Pieter Vermeersch. Comment sont-elles utilisées et comment interagissent-elles ? Cela varie d’une œuvre à l’autre. Mais toutes partagent la même particularité : c’est au spectateur, par l’acte physique de regarder, d’associer leurs différentes composantes et, plus important encore, de les combiner entre elles. (Guy Bovyn, The Work of Art, Folded between Two Colours).

De l’intelligence appliquée à la couleur dans l’espace

Luk Lambrecht 

Toute la production artistique de Vermeersch peut être considérée comme une mise en question tirée de ce mystère : comment un artiste peut-il établir une relation pertinente avec l’espace ? Le choix de ce principe pictural a pour conséquence le caractère éphémère d’un grand nombre d’interventions et d’installations. Au mieux, elles restent visibles le temps d’une exposition. L’œuvre de Pieter Vermeersch se distingue par son enracinement dans l’avant-garde internationale qui a suivi les années 1960. Des artistes comme Robert Ryman, Daniel Buren, Sol LeWitt, Dan Graham et plus récemment Günther Förg et Heimo Zobernig sont des références dont il faut tenir compte en examinant l’œuvre de Vermeersch.

De nombreuses œuvres sur verre et – plus récemment – sa remarquable contribution à Freestate à Ostende (2006) explorent la couleur dans son rapport à la lumière naturelle ou artificielle. En utilisant des vitrines existantes ou en construisant ses propres modules, et en appliquant à la main une peinture fluide sur le verre, Vermeersch situe la couleur tant dans le minimalisme que dans le gestuel. L’introduction de l’acte pictural dans le contexte d’une installation statique constitue un beau contrepoint dans un climat artistique qui ne tolère plus qu’un geste laisse des traces.Il est arrivé également que Vermeersch fasse varier la couleur de ses installations picturales au cours de l’exposition. Il photographiait ces changements et les filmait en vidéo. De cette manière, il associait son art au cinéma et visualisait le passage du temps par le biais du rapport de la couleur et de l’espace. 

Le temps et l’expérience du temps sont d’autres éléments fondamentaux de l’œuvre de Pieter Vermeersch. Le procédé de gradation des couleurs, dont les racines historiques plongent dans le suprématisme et le tubisme, est une stratégie qui permet à Vermeersch de rendre le temps concrètement visible et perceptible dans la matière picturale, comme s’il s’agissait du mouvement de travelling d’une caméra. La peinture évolue du « vide » au « plein », entraînant le spectateur dans une histoire abstraite, dotée d’un début et d’une fin clairement identifiables. 

L’œuvre autonome de Vermeersch – souvent sur des toiles de grand format – est également une étude permanente de la peinture et de la lumière. Le cours du temps s’insinue dans la lumière peinte, dans la texture parfaite de la couche picturale. L’analyse de la couleur, combinée à la maîtrise sans égale d’une peinture où les transitions subtiles laissent à peine deviner la main de l’artiste, sont les caractéristiques dominantes de ses œuvres sur toile. Elles sont aussi un clin d’œil à l’avant-garde historique. Les considérations conceptuelles vont de pair, chez Vermeersch, avec un art qui place l’expérience sensorielle de la couleur dans une lumière abstraite et philosophique. Son art est unique en ce sens, parce qu’il crée un pont entre l’avant-garde et le désir actuel de traduire des idées par une matière qui nous engage dans une expérience directe, physique. La couleur est tout, et la lumière reste la condition nécessaire d’une concrétisation de la beauté, telle qu’elle prend vie dans la production de Pieter Vermeersch.  

Biographie de Pieter Vermeersch

°1973, Kortrijk 

Expositions individuelles 

2007

–         ProjecteSD, Barcelona 

2006

–         Lieven Gevaert Centre for Photography and Visual Studies, Katholieke Universiteit Leuven, Leuven

–         Galerie CD, Tielt–         STUK, Leuven 

2005

–         Koraalberg, Antwerpen

–         ProjecteSD, Barcelona 

2003

–         Koraalberg, Antwerpen

–         Kunst Nu, SMAK, Gent 

2002

–         Work in Progress III, Cultuurcentrum Strombeek, Strombeek

-Bever 

2001

– Work in Progress II, Koraalberg, Antwerpen 

2000

–         Work in Progress I, Off the Hook, Gent  

Expositions collectives 

2007

–         [Mon Parnasse], Fransiscanenklooster, Gent

–         A Bit o’ White, CCNOA, Bruxelles/Brussel 

2006

–         Factura, De Markten, Bruxelles/Brussel

–         Freestate, Oud Militair Hospitaal, Oostende

–         ERGENS/SOMEWHERE. Pierre Bismuth, Koenraad Dedobbeleer, Pieter Vermeersch in dialoog met de MUHKA-collectie, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen

–         Palais des Arts 2006, Palais im Großen Garten, Dresden 

2005

–         Super! Triennial Hasselt, Hasselt

–         Expanded Painting. Prague Biennial 2, Praha

–         Les Ventinelles, Biennale d’Art contemporain. Édition 2005, ‘Flandre’, Anglet 

2004

–         Define Yourself – Definitions of Space, CBK Deventer, Deventer–         Watou Poëziezomer 2004. Als een deur zonder huis die nog openstaat, Watou

–         Over de grens / Across the Border, Museum Dhondt-Dhaenens, Deurle; FRAC Nord-Pas de Calais, Dunkerque 2003-2005

–         Metamorphosis II. Sergio De Beukelaer, Hans Op de Beeck, Maryam Najd, Pieter Vermeersch, Lieu d’Art Contemporain, Sigean; Cultuurcentrum De Werft, Geel; Museo Abelló, Barcelona; Galleria d’Arte moderna e contempornea, Rafaelle de Gradea; Musei Civici de San Gimignano, San Gimignano 

2003

–         Once Upon a Time… Een blik op kunst in België in de jaren ’90, Museum van Hedendaagse Kunst Antwerpen, Antwerpen

–         Grand Tour, Museum voor SchoneKunsten, Gent–         Speelhoven ’03. ‘Drifting – Dérive, Speelhoven, Aarschot

–         Work in Collaboration with Iñaki Bonillas, Galería OMR, Mexico City

–         Storage and Display, Programmaartcenter, Mexico City 

2002

–         At Least Begin to Make an End. Strip Revert and Dewind, W139, Amsterdam

–         Henry!, Tweebronnen. Stedelijke Bibliotheek en Stadsarchief, Leuven

–         Ik of een ander / Moi ou un autre. Zelfportretten van Belgische kunstenaars / Autoportraits d’artistes belges, Dexia Gallery, Passage 44, Bruxelles/Brussel

–         Station2station, curated by Michel Dewilde & Robin Boone, Vlaanderen/Flandre 

2001

–         XIX in MMI in HISK. Expositie laureaten, HISK, Antwerpen

–         Raamwerk, ING BBL Oostende, Oostende

–         Pieter Vermeersch/Robin Vermeersch, Galerie Kunst-Zicht, Gent  

Publications 

–         Hilde Van Gelder (ed.), Pieter Vermeersch. Acoustic Abstractions, Leuven, 2006

–         Bart De Baere, Henry Bounameaux, Contemporary Art in Belgium 2005, Bruxelles/Brussel, 2005

–         Pieter Vermeersch. Work in progress I > III, Antwerpen- Strombeek-Bever-Gent, 2005

–         Roadmap to an Artscene. An Introduction to Artists from Flanders, Belgium, (cd-rom), IBK, Gent, 2005

–         Decennium. Kunst in België na Documenta IX / L’art belge et l’après Documenta IX, Leuven-Gent, 2003